桃山文化は日本のルネッサンスだ。冬の間水の底にいた魚たちが、春のに陽気に飛び跳ねるがごとくである。 その躍動する絢爛を、尊敬とおそれをもって今我々が生きる現在、そして未来へと繋げてゆきたい。 人のおもい、行為は、その人の個人的な思考に因るように思うけれども、実は多くの先人たちの遺産をすでに背負っているようだ。 桃山の文化芸術に触れるとき、無条件に心踊らされる。応仁の乱以降、一世紀に及んだ戦国時代が収束し、芸術表現が仏教美術中心からより一般化し自由になり、さらにヨーロッパ文化の影響を多大に受けながら独自の様式が噴出するように形作られてゆく。 この共鳴は、刷りこまれた我々のDNAに起因するものなのか、普遍的な美故なのかはわからない。そしてそれを特定することはできない。 ただある時、図らずして自分の目の前の仕事にその関連を発見する。託されたものを真摯に受け取り未来へと繋げることが今を生きる人間に不可欠なおこないなのかもしれない。
（祐成政徳）

人と人を繋げるかたち。決して終わる事なく循環していくもの。人に届き開く花のように。様々なコミュニケーションの手段がある中で、それは全く異質で特別なものだと思う。手で触れて書くといった行為によって封じ込まれた人の想い、精神。そして、それは血液を体の隅々まで届ける毛細血管のように、人の手によって運ばれ届けられる。時間と労力をかけたこの原始的な行いは、だからこそ特別なのだと思う。そしてこれからも世界を潤していく。（山本一弥）

和紙は13m×4mの大きさで、総勢10人で制作されています。和紙の原料である楮の茎や糸を漉き込んで1ヶ月がかりで漉き上げました。「Feel NAGOYA」のコンセプトである「8（エイト）」をモチーフにして、人と人の関係や良い出来事が少しづつ重なって連綿と広がるイメージをデザインしました。また、建築のエリア分けをしているテーマカラーの8色の色糸を8個のモチーフに漉き込んでいます。

B1～3Fのエレベーターホール正面の壁を彩る左官壁は、幅80cm、高さは全体で約16mにもなるもので、空に伸び行く、大樹をイメージして制作しています。
B1は木の「根」を、1F部分は木の「幹」を、2F部分は木の「葉」を、そして3F部分は木に咲く「花」をモチーフとしています。

空書とは、チームラボが10年以上取り組んでいる、空間に書く書。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築した。
名古屋にゆかりの深い数字”八”は、末広がりを意味する。特に古代日本においては、漠然と数が多いことを示すことに使われた。また、8は、横にすると、無限大を示す記号∞になる。また、それらは、2つの○（円）から構成されている。禅における書画のひとつ「円相」をモチーフにした、∞の文字が永遠と描かれてづづける。 書はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。
あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として、以前の状態が複製されることなく、新たな書を書き続ける。作品は、日々の日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。今この瞬間の絵は、二度と見ることができない。